Les groupes du Festival International de Foklore 2010
Les enfants du Bénin: “TOWARA JUNIOR”
L’ensemble artistique “TOWARA”, crée le 24 Octobre 1992, résulte de la fusion de 2 grandes troupes de danses.
La première est spécialisée dans les rythmes du sud Bénin et la deuxième dans les rythmes du nord Bénin. Elles ont fusionné dans le souci d’être une troupe d’envergure nationale abordant réellement les rythmes et les danses de notre pays.
La section TOWARA JUNIOR créée en 2000 est composée d’enfants venus d’une vingtaine d’écoles primaires et secondaire de Cotonou. Certains sont issus de milieux défavorisés et sont élevés par les artistes adultes de TOWARA Bénin.
Ce groupe a pour objectif d’amener les enfants à des loisirs sains et leur enseigner les danses patrimoniales, rituelles, d’animation populaire et des jeux populaires du Bénin.
Le répertoire de TOWARA JUNIOR est composé de chants populaires de toutes les régions du Bénin, de danses rythmées, de danses de réjouissance et de certains rituels… Les danses de TOWARA JUNIOR prennent également appui sur les jeux traditionnels tels que le Boutou-Boutou, N’gbelele et autres jeux traditionnels du Bénin destinés aux enfants.
TOWARA JUNIOR utilise les instruments traditionels du Bénin: gongs, tambours, tam-tams, castagnettes, flûtes, calebasses ou battements de mains.
La Géorgie: Georgian State Folk Danse Ensemble “ELEONI”
L’ensemble chorégraphique de danse Folk “ELEONI”, qui est une branche de l’Ensemble Académique de danse Folk de Géorgie “ERISIONI”, a été crée en 1998, à Tbilisi. Le chef et directeur artistique se nomme Levan Kublashvili.
Les groupes présentent différentes danses de toutes les parties du pays et qui sont “Adjaruli”, “Kalta Tsekva”,, “Parikaoba”, “Mtiulurié”, “Svanuri”; “Kartuli”, “Perkhuli”, “Samaia”, “Khorumi”.
Chaque province de Géorgie a son costume différent.
La durée du programme est de 60 minutes et est accompagné de musique “live”.
L’ensemble “ELEONI” a pris part à de nombreux Festivals Internationaux Folk dans le monde comme en Grèce, Allemagne, Pologne, Roumanie, Bulgarie et en Turquie.
Leurs concerts ont toujours été un grand succès et ont mérité la grande ovation du public.
L’Ile de Pâques (Chili) : Ballet Culturel Rapanui “TUMU HENUA”
Ce groupe fondé en 1989 par des jeunes résidant à Santiago du Chili, tous venus de l’île de Pâques, ont su au fil des ans, grâce à un travail acharné, conserver et diffuser la culture de cette île mystérieuse et majestueuse.
Ile de Pâques, île de légende, perdue au milieu de l’Océan Pacifique. Inconnue pendant des siècles, juste entourée de vagues et de nuages, elle a su développer, une culture unique et originale: la culture “Rapanui”.
La construction d’énormes statues de pierre, les “Moaï” mais aussi la pratique de cultes particuliers, tel celui de l’homme oiseau, en sont les principaux aspects. L’île de Pâques est aujourd’hui Chilienne et demeure un lieu unique et une merveille archéologique.
L’histoire et les légendes anciennes de l’île de Pâques sont racontées à travers des scènes de théâtre chantées où le spectateur est transporté quelques milliers d’années en arrière.
Des instruments plus contemporains se la Polynésie comme le “Ukulélé” ou le “bombo” enrichissent les mélodies suaves de l’île de Pâques.
Les costumes démontrent l’évolution de la culture “Rapanui”, à travers les nouveaux éléments utilisés comme le paréo, les fleurs, les feuilles de banane, sans oublier les instruments comme le tronc d’arbre et l’escargot de mer.
Un spectacle magnifique, exotique à ne pas manquer!
L’Indonésie: SMA LABSCHOOL KEBAYORAN
Ce groupe vient du Sud de Jakarta, capitale de l’Indonésie et son objectif est d’éduquer, promouvoir et préserver le folklore et la danse traditionnelle.
Depuis 1995, ce groupe a participé à de nombreuses représentations à l’étranger; citons, par exemple, l’Allemagne, l’Espagne, la Grèce, l’Italie, la Turquie…
Les danses reflètent le bonheur, la joie, le dynamisme et la vie active des habitants de chaque région.
Tous les danseurs portent de beaux costumes en couleurs suivant les différentes îles et ont une caractéristique différente et unique.
Pour les accessoires, le danseur porte comme décoration des plaques dorées et, sur la tête, quelque chose comme une couronne avec des ornements magnifiques.
Les chants traditionnels et divers instruments de musique tels que le xylophones, tambours, gongs, flûtes viendront accompagner les danseurs.
Lituanie: Ensemble Lituanien “DIJUTA” de Vilnius
La ville de Vilnius est située dans le sud-est de la Lituanie, au confluent de la Néris et de la Vilnia, en plaine et sur les versants des collines de Paneriai couvertes de forêts.
Le groupe folklorique “Dijuta” a été créé le 2 Février 1979. Le choix de ce nom particulier était, d’une façon ou d’une autre, pour symboliser les aspirations et les efforts du groupe concerné afin d’être dans les premiers rangs du mouvement pour la reprise de vieilles traditions nationales.
Le répertoire du groupe folklorique “Dijuta” comprend des danses, des jeux, des chants des différentes localités de Lituanie.
La compagnie varie ses programmes par des contes, des histoires comiques et des proverbes.
Quelques membres, orateurs de dialectes authentiques, aident à créer une couleur locale et une atmosphère pour les spectacles représentés.
L’ensemble présente d’anciennes danses traditionnelles accompagnées par des instruments à corde.
Ils font partie du groupe instrumental (bandonéon, accordéons, 2 violons, basse et batterie) utilisés pour accompagner les danses traditionnelles des couples du 18ème et du 20ème siècle.
Les principales tâches d’activités du groupe sont les concerts données en diverses occasions en Lituanie et la participation à différents festivals dans le pays et à l’étranger.
Depuis 1991, chaque été, un groupe participe à divers festivals internationaux.
Depuis 1991, le groupe a visité la Pologne, la Géorgie, la Lettonie, l’Estonie, la Biélorussie, la Norvège, l’Italie, la France, l’Espagne, la Hollande, l’Allemagne, la Suisse, la Grèce, le Canada et la Croatie.
Dans tous ces pays, le groupe a été chaleureusement accueilli.
Mongolie: Ensemble artistique et culturel de la Région de Mongolie (Chine)
La Mongolie est l’une des régions autonomes de la République Populaire de Chine. Ce vaste territoire de plus de 20 millions d’habitants est constitué par l’immense désert de Gobi et des zones de steppes, notamment à l’est.
Ses habitants premiers ont été des éleveurs nomades et de grands guerriers redoutés. Aujourd’hui, cette tradition se perd à cause de l’urbanisation du pays; cependant(, l’âme nomade subsiste comme l’attachement à la nature, le respect du chaman ou la présence de la yourte.
Les danses tirent leur origine de la vie de tous les jours, des événements festifs et on peut diviser le répertoire en 3 parties distinctes.
- Les danses de la vie, célébrant l’amour, le travail, les fêtes
- Les danses des Chamans, guérisseurs du corps et de l’âme
- La danse des guerriers de la steppe, sportive et spectaculaire
Les instruments de musique sont essentiellement le “Morin Khour” ou violon à tête de cheval, le “Chamsa”, luth à long manche, le tambour plat arare…
Le groupe comporte: un orchestre de 5-6 musiciens, 16-18 danseurs ou danseuses et 4 chanteurs.
Le Niger: Groupe Artistique “AOURINDE”
Bien que le nom de ce pays soit celui d’un fleuve important, la désertification s’accélère dans ces plaines sahariennes. La région est un pays charnière entre l’Afrique arabo-cerbère et l’Afrique noire, un creuset de populations de diverses origines. Parmi celles-ci, les “Peulhs Woddabe Bororos”, pasteurs nomades qui survient sur un territoire semi-désertique, hormis 3 mois par an pendant la saison des pluies.
Deux fois par an, toutes les tribus nomades se réunissent pour une grande fête cérémoniale.
Les artistes de “Aourindé” sont tous natifs des régions d’Abalak et de Tchintaboraden à 700 kms au nord de Niamey. Ils sont très réputés dans leur communauté pour leur connaissance des traditions, pour leur beauté naturelle, leur voix exceptionnelle et leur présence.
Leurs chants glorifient la beauté; ils se considèrent comme le plus beau peuple du monde et racontent leur vie, leur fierté et leur dignité.
Authenticité, originalité et force d’expression du spectacle où les gestes sont simples, élégants, pleins de raffinement. Beauté du maquillage, chant à l’unisson ou polyphonie, mouvements gracieux, costumes authentiques et riches en couleur.
Le Pays Basque: ALURR DANTZA TALDEA
ALURR DANTZA TALDEA a été crée à Ibarra (Gipuz Koa), pays basque, en 1991 dans le but de recouvrer et de maintenir les traditions basques ayant trait à la danse et à la musique.
Ce groupe, composé par plus de 3O0 personnes âgées entre 4 et 80 ans, s’est déjà fait connaitre à l’étranger: Allemagne, Catalogne, France, Italie, Irlande.
Son répertoire actuel “Etorkizuna” est un spectacle en témoignage de la variété de la Culture Basque comprenant des danses des provinces de Gipuzkoa, Bizkaia, Lapurdi et Zuberoa.
Il y a approximativement 400 différentes danses folkloriques, chacune avec sa propre histoire et signification. La plus grande majorité sont dansées seulement par des hommes, quelques unes seulement par des femmes et d’autres par les deux sexes. Ces danses sont accompagnées par des flûtes, tambourins, panderoa, trikitixa.
Les danseurs portent le costume traditionnel Artzai-anda et Artzai-gizon aussi bien que les vêtements modernes adaptés à la chorégraphies des danses; ils sont accompagnés par divers instruments tels que la flûte, le tambourin, le panderoa et le trikitixa.
Le Pérou: Compania de musica y danzas del milenario folklore INKA
Crée en 1985, à Lima, cette association, centre de développement du très riche folklore péruvien, travaille beaucoup avec les milieux étudiants et place sur un même niveau les traditions des trois régions géographiques du Pérou: la côte, la sierra et la selva amazonienne.
Son répertoire comprend 12 danses de la côte, 13 de l’altiplano et 12 de l’amazonie.
Cette troupe a réalisé de nombreuses tournée à l’étranger et participé aux plus grands festivals comme Ambato, Zacatecas, Saint-Ghislain… A l’occasion de ces fêtes, le groupe a remporté 3 fois de suite la plus grande distinction du festival: le “Pachacutek d’Or”.
Le spectacle est divisé en 3 partie avec un orchestre adapté à chacune de ces parties:
- Vivu El Peru Senores
- Nuestros Padres Loso Inias
- Nuestra Exotica Amazonia
Le groupe est formé de 10 musiciens pour les 3 orchestres, de 2 danseurs de ciseaux et de 8-9 couples de danseurs.
France:
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Romans-sur-Isère (Drôme) “EMPI & RIAUME”
“Pique à l’Empi… Bute au Riaume”. C’est de cet antique cri des mariniers du Rhône que le groupe d’arts et traditions populaires “Empi & Riaume” tire son nom. Fondé en 1934 par Marie-Madeleine Bouvier et le poète ardéchois Charles Forot, le groupe perpétue les danses, musiques et chants du Dauphiné et du Vivarais, ces deux rives jadis jalonnées par ces mariniers.
Au détour de ces deux provinces, c’est un répertoire très riche et variés, avec ses rigaudons typiques du Dauphiné et les bourrées, rats et danses en quadrille côté Vivarais. Sur scène, les musiciens accompagnent les danseurs avec des instruments traditionnels (vieille à roue, violon, clarinette, flûte et bachat, auxquels sont venus s’ajouter les accordéons diatoniques et chromatiques).
Collecter, protéger, former et transmettre, autant de valeurs que le groupe s’efforce de respecter.
Le groupe rejoindra, dans quelques semaines, le festival en Grèce.
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Paris “BATUC’ADOS”
Les Batuc’ados est un groupe de jeunes adolescents de 11 à 17 ans.
Tout au long de l’année, les jeunes sont amenés à pratiquer de nombreuses activités artistiques basées sur différentes danses (hip hop, salsa, danse indienne, samba, danse africaine…), sur différentes percussions (africaines, antillaises, brésiliennes…) et sur le chant (créations musicales, ensemble vocaux).
Les jeunes ont à cœur de présenter un spectacle de qualité riche et dynamique.
La Batucada est un groupe de fanfare brésilienne déambulatoire, qui permet d’attirer un large public afin d’informer sur les représentations qui peuvent avoir lieu par la suite. Les “Batuc’Ados” ont participé à de nombreux événements sur Paris notamment au Carnaval de Paris, à Solidays, la foire de Paris…
Ils sont également arrivés en demi-finale de l’émission télévisée “La France a un incroyable talent” en 2009.
Les Batuc’Ados sauront vous entrainer dans les rythmes de danses orientales, africaines, brésiliennes, ou encore au rythme des tambours!
Le groupe porte des valeurs essentielles, telles la rigueur, l’ouverture d’esprit, la connaissance des autres cultures, l’acceptation de l’autre, la vie en collectivité.
